有“新”缺“锐”?青年写作何以摆脱面目模糊的尴尬-

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有“新”缺“锐”?青年写作何以摆脱面目模糊的尴尬-
近年来,不少文学刊物纷繁开设青年作家专辑专栏,热衷于引荐新面孔;凭借各类奖项、征文以及新媒体渠道,一批批85后、90后写作者继续涌入群众视界。新人新作虽多,有“新”缺“锐”的现象也无法逃避,难怪有学者玩笑说:这是一个“媚少”的年代,新人好像取得了某种天然的豁免权。当下文坛对新鲜血液的极度渴求和赞赏,会否在某种程度上遮盖了新手的缺乏与为难窘境?  “文学的新锐力气令人等待,但光有‘新’是不行的,还要有锐气和锐度。”创刊60年的《西湖》杂志前不久举行“我国新锐文学论坛”,评论家南帆的观念引发热议:在艺术规则和审美语境面前,有 “新”缺“锐”是没有说服力的。归根结底,文学应嘉奖好作家和洽著作,而不是过多权衡作者的年纪、资格。关于新人来说,“可继续发展”的生长性,恰恰需求不断“绕开”自己从前取得的掌声或是他人的成功。  众声喧闹中,怎样宣布共同的“腔调”  盘点翻阅多期青年作家专号后,《江南》主编钟求是道出自己的不满足——部分新人作者的叙说才能弱,小说基本功不到位。“有时我还疑惑这个作家是怎样红起来的?是不是名不虚传?”特别当不同地域人们的日子图景正变得趋同,日子经验可供“剥削”的文学资料差异度有限,对青年作者能否写出新意的检测益发严峻。  有资深修改调查到,一个体裁或论题盛行“上热搜”后,不少新人著作就会蜂拥而上,跟风仿制堕入套路,比方动不动写百年宗族史,但“往往看不出是谁写的,抽象概念之下,少了细节血肉,就简单沦为马虎的编年线性罗列,缺了小说的把玩趣味”。  “看不出是谁写的”,不光光指体裁上的相同,还有叙事风格的面貌含糊。浙江大学中文系教授、评论家翟业军在承受记者采访时谈到:“余华、莫言、苏童和王安忆等作家,即使拿掉姓名,文学爱好者仍然能看出他们笔下悬殊的美学风格,但当下一些青年写作的辨识度并不高,类似的笔法、附近的言语节奏、模式化的人物,很难给予读者新鲜的震动感,缺少了‘得罪’的劲头。”  对此,作家集体也有殷切的考虑,在70后作家张楚看来,一些年青作家的优势在于受教育程度和专业训练,视界开辟,言语多挨近高雅整齐标准的书面语;但“不解渴”之处在于,很大份额的新人著作更倾向于写波澜不惊的日常日子,在发掘日子水面之下的暗潮涌动、体现不行勘探的不知道部分时扎得不行深,简单“露怯”。  新人靠什么逾越“老师傅”  新锐力气简单让人激动,很大程度上正是由于文学自身就是在寻求价值的争论、比武和新变,是对新的或许性的发现和唤醒。“当咱们在面临文本时,并不因年青就容纳其缺点缺点。”《收成》杂志主编程永新以刚摘得第七届“西湖·我国新锐文学奖”的获奖著作之一为例,赵挺《上海动物园》有着一向的反讽荒谬语调,体恤了一代青年人的生计状况和精力窘境。“处女作成功了,不代表就能一路高歌猛进,反而意味着更大的应战——有没有定力从头动身?下一部能不能写得更好?”他曾当面临新人作者直抒己见,“近期创造风格上有一些类似性,你假如还按着老路这么写的话,下一篇我或许就不喜爱看了。”  初啼之后,怎样办?是许多新手逃不掉的拷问。《十月》主编陈东捷长时间调查发现,一些新人作家假如心态失衡或重复自我,以相对轻松平凡的方法惯性滑行,很快就会消磨斗志,或隐姓埋名,或半途“夭亡”。他谈到,作家阿来本年推出长篇新作《云中记》,突破了以往的“舒适区”,丰厚了今世灾祸书写的图谱。“这位60岁作家还在继续生长,从头发现日子,立异表达,新人又有什么理由回绝生长呢?”  那么,真实的新锐靠什么逾越“老师傅”?《今世》社长助理、作家石一枫提出三个问号,勉励自己与同行:能不能看到前人所不能看到的日子细节?能不能写出之前想不到的写法?能不能说出老师傅们不敢说的话?《中篇小说选刊》主编林那北特别垂青“自我更新的才能”——能得奖是一回事,能不能继续输出是另一回事,“假如很早就封闭自己对外界的触角,思想上死气沉沉,就无法唤醒激起未来的自我”。  “换句话说,新锐文学奖的含义,更多是文学马拉松途中友善的人们递来的毛巾和水。但坚持跑到结尾,跑向下一个起点,就必须不断回到写作的初心。”青年作家、第二届“西湖·我国新锐文学奖”得主之一文珍以为,写一本新书,是为了对立现已出的书,要警觉老生常谈,不重复前人的发现或是玩过的技巧,躺在功劳簿上,只会消磨了新锐的精气神。(记者 许旸)

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